Не секрет, что фотография фактически рисуется светом. И с первым, с чем сталкивается фотограф, придя в театр, снимать спектакль или концерт, — это как поставлен свет, а так же то, что называется цветом. Это сильно зависит от художника по свету, который исходит из задач постановщика, своего вкуса и техники, которой располагает. И это то, что чаще всего приходиться потом как-то приводить к общему знаменателю, ибо наш глаз в соединении с мозгом «показывают» нам одну картинку, а матрица в купе с процессором фотоаппарата потом выдаёт нам несколько иное «видение». И дело не в настройках, и не в балансе белого. Хотя в нём тоже, хотя… всё сильно сложнее.

   Первое, «процессорные»  мощности нашего мозга просто потрясающи: например, второй акт Жизели или вторая картина Лебединого озера (где лебеди, балерины в белых пачках).  Именно в белых. Мы знаем, что они одеты в пачки белого цвета. И наш мозг четно это нам и показывает. Его «мощностей» и влияния на нас хватает, чтобы показать нам именно то, что мы хотим видеть. А вот у фотоаппарата таких мощностей и возможностей нет. Он считает количество частиц на светоприёмнике и потом показывает то, что «видит». Его мощностей пока не хватает дискретно (местами) посчитать, точнее пересчитать в реальном времени, это по разному в разных местах изодражения, которые попадает на матрицы, потом в процессор и потом на карту памяти. Поэтому  у нас балерины  в Лебедином озере в белых пачках (почти всегда, нуу, может чуть голубые) на синем,   тёмном (в основном на всех постановках), а у фотоаппарата балерины как есть, голубого цвета или синего, если этот свет и цвет единственный и преобладает на сцене.

Поэтому претензии могут быть обоснованны — мы помним одно, а получаем порой совсем другое. И пример с Жизелью или Лебединым не единственный. Свет может быть сдвинут сдвинут художником или техником по свету в сторону любого оттенка, который будет преобладать и забивать все и всё остальное.   Да так ловко и сильно, что исправть это в сторону «нашей памяти»  как бы  очень сложно или даже бывает без возможности приведения в приличное сотояние или нужное конкретно состояние: белые пачки, персиковая кожа балерин… Стоит ли усилия, потом, на пост обработке, чтобы это случилось… вопрос спорный, и не всегда возможный. Бывают случаи, что ни какие усилия не способны исправить ситуацию. И я повторюсь — это не завит от техники, способности фотографа или выставленного правильно баланса белого.  И самый частный способ — это сообщать об этом заранее, что вы, фотограф, не всесильны.  

     С чем ещё может столкнуться фотограф, что не смотря на современную технику… И к стати о технике… Современный сценический свет всё чаще использует современный диодный LED свет совместно со старым (галоген или металлогалоген) или полностью вместо него. LED свет — это очень частое вспыхивание очень маленьких диодов (если, очень упростить), которые сливаются для нас единый свет, в единый световой поток с единым цветом. Но это к сожалению не совмем так. Первое — он имеет «пробелы» цвета. Мы их не видим. Их видит фотоаппарат. Ещё фотоаппарат видит фоновый свет от этих приборов — их скорость «горения» мигания очень быстра, что заставляет их излучать ещё и ультрофиолетовом спектре. И это тоже видит матрица — поскольку медленное «горение»  инфракрасное  у матрицы блокирует специальный фильтр (стоит на всех матрицах за редким специальным исключением), а вот  ультрофиолетого блокиратора у матрицы нет. Это даёт всему на фотографии малиново-фиолетовый (, а иногда циановый) оттенок и окраску. Убрать это с фото с фото возможно на пост обработке, но очень трудоёмко, и опять же это не всегда полностью возможно и не всегда возможно без последствий. Почему сложно? Потому, что этот цвет составной — он соединение двух первичных светов (цветов), и пытаясь его убрать или исправить  мы, на пост обработке, должны сразу работать в тёплых и холодных оттенках. Но, за редким исключением, это возможно.

Стоит ли быть к этому быть готовым заранее и заранее  подготовливать к этому клиента?  Это решение каждого самостоятельное. Стоит ли при этом снимать с себя ответственность или часть ответственности ничего не делая на пост обработке? Этот вопрос тоже относится к личному выбору. Но… Сейчас это только моё личное мнение…  Если ты вызвался быть профи или считаешь себя, то отсутсвие некоторых действий воспринимается мной как лень, как не уважение себя и клиента, и как  «назвался груздем — полезай в кузов»   — если ты профи, и некоторые вещи (по предупреждению ситуации (конфликта, предупреждение клиента) или последствия (пост обработку фото) надо делать, иначе зачем?    

Балетное фото

Свет и цвет. Балетный фотограф Москва Майоров Николай

Звук камеры

Звук работы камеры при театральной съёмке, как решить проблему
Свет и цвет. Балетный фотограф Москва Майоров Николай

Как научиться

Можно ли научиться снимать балет, и как?
Свет и цвет. Балетный фотограф Москва Майоров Николай

Дресс-код

Дресс-код театрального фотографа — это необходимость или…
Свет и цвет. Балетный фотограф Москва Майоров Николай

Какое всё…

Маджента (фиолето-малиновое) — откуда?
Свет и цвет. Балетный фотограф Москва Майоров Николай

Сколько? Сколько?

Почему столько прошу и столько отдаю.....
Свет и цвет. Балетный фотограф Москва Майоров Николай

«Я художник» типа…

Нужна ли ретуш при репортаже со спектакля…???
Свет и цвет. Балетный фотограф Москва Майоров Николай

Элетронный затвор

Электронный затвор — это спасение, или новые проблемы?
Свет и цвет. Балетный фотограф Москва Майоров Николай

Поймать дьявола

Дьявола, как и профи, выдают детали…, за чем они